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관람 일시 월·일요일 휴관,
오전 11시~오후 4시(입장 마감 3시)
입장료 2만원(성인 5천원)
위치 서울시 강남구 역삼동
문의 02-562-4420 www.hellomuseum.com

지하로 내려가야 나타나는 갤러리는 왠지 특별한 느낌이 든다. 보통 지상에 배치하는 갤러리를 3층이나 되는 공간을 배제한 채 지하에 만든 이유가 무엇일까? 아이는 낯선 미술관에 첫발을 디딜 때 자신도 모르게 위압감과 두려움을 느낀다. 김이삭 관장은 아이들이 갤러리와 첫 대면에서 느끼는 충격을 최소화하기 위해 작고 낮은 공간을 만들었다. 뱅글뱅글 계단을 내려가면 아늑한 지하에 마련된 갤러리. 아이들은 이곳에서 낯선 공간에 대한 두려움 없이 미술을 만난다.
“소장 작품을 마치 과시하듯 전시하는 것은 갤러리의 방향이 아니라고 생각해요. 아무리 좋은 작품이라 해도 관람객을 배려하지 않는 전시와 갤러리는 작품과 소통할 수 없죠. 갤러리를 찾는 관람객이 작품을 편안하게 받아들이고, 감상할 수 있어야 해요. 어린이 미술관도 마찬가지죠. 공간 하나하나 아이를 위해 배려하려고 노력했어요. 갤러리 내부 인테리어는 매번 바뀌는데, 이번 전시는 연극 <이(爾)>의 무대 디자이너인 권용만 작가가 전시 디자인을 맡았어요. 이렇게 매번 갤러리의 인테리어를 바꾸는 것이 쉽지는 않지만, 아이들이 좋아해주었으면 하는 마음으로 만들어요.”
헬로우 뮤지움은 동네 어귀에 있는 작은 구멍가게 같은 곳이다. 대형 마트처럼 명작을 아주 많이 보여줄 수는 없지만, 작은 구멍가게의 물건이 그렇듯 작품 하나하나에 관장의 손길이 닿아 정성스레 관리하는 그런 갤러리다. 이곳에서 더 중요하게 생각하는 것은 많은 사람들이 찾는 것보다 단골 관람객이 자주 찾아오는 것이다.
헬로우 뮤지움에서는 늘 갤러리를 위해 창작한 작품이 전시된다. 누구나 아는 화가의 작품을 전시해 기성복처럼 관람객을 전시에 끼워 맞추지 않는다. 1년에 네 번 개최하는 전시는 한국화, 디자인, 신진 작가, 미디어 아트라는 네 가지 기획 안에서 작품을 창작해달라고 작가에게 요구한다.
5월 10일까지 전시하는 <헬로우 묵지빠>전은 먹 ‘묵’과 종이 ‘지’에 ‘빠’져보는 한국화 전시다. 핑크와 옐로 색상이 눈에 띄는 홍지윤 작가의 작품은 밝은 무지갯빛 바탕에 검정 먹으로 그린 ‘둥근 해가 떴습니다’로 퓨전 동양화다. 그림책처럼 예쁜 색상이 아이들의 시선을 끈다. 또 플래시 무비로 설치된 이정열 작가의 ‘입바람#2’는 작품 앞에 만들어놓은 바람개비를 불면 작품 속 작은 배가 이리저리 흔들린다. 작품을 움직이는 자신의 입바람이 신기해 아이들은 자리를 떠나지 못한다. 세계 명화를 보기 전에 우리 문화의 가치를 이해하고 자랑스럽게 여길 수 있었으면 하는 바람으로 기획한 이 전시는 아이들이 낯선 먹과 화선지를 사용해보는 체험도 준비되어 있다. 일상에서 자주 접하지 못하는 한국화가 낯설지 않고, 즐겁게 기억되기에 충분하다.

관람 일시 둘째·넷째 일요일 휴관,
오전 9시~오후 6시
입장료 2만3천원
위치 서울시 서초구 양재2동
문의 02-578-0270 www.movingthink.com

특허받은 기술이 있는 갤러리라고 소개하면 고개를 갸웃거릴지 모른다. 미술관의 특허 기술이라면 건축물이나 전시 기법이라고 생각하겠지만, 아니다. 아이의 창의력을 키워주는 기술이 그 주인공이다. 아이가 계속해서 생각하도록 돕는 창의 연상 프로그램으로 특허청의 특허를 획득하고, 미국·영국·일본 등 11개국에서 PCT 국제 특허를 받았다. 따라서 생각꿈틀의 전시는 아이의 창의력을 키우기 위한 작품들로 기획되고, 그 기획에는 감상한 그림을 통해 상상력을 키워주는 활동이 반드시 포함된다. 미술관은 갤러리존, 퍼포먼스존, 조형존의 3단계로 구성되어 있다. 먼저 에듀케이터와 함께 작품을 감상하고 밖으로 나오면 갤러리에서 만난 작품을 놀이로 재구성하여 교육과 작품 체험이 동시에 이루어진다. 마지막에는 감상과 체험을 통해 아이가 느낀 것을 자신의 작품으로 표현할 수 있다. 그림을 그리고, 조형물을 만들면서 자신의 생각을 명확하게 표출하도록 훈련받는 것이다. 부모의 호응이 높은 이유는 이렇게 모든 활동이 끝나면 에듀케이터가 아이의 작품을 전달하며 그날의 교육 내용과 아이의 활동에 대해 부모에게 설명해주기 때문이다. 자신의 아이가 이런 생각을 하고 있는 줄 몰랐다는 부모가 의외로 많다.
전용덕 대표는 명작을 감상하는 것도 중요하지만, 어린아이에게 미술은 자신의 생각을 표현하고, 감정을 전달할 수 있는 매개체여야 한다고 말한다.
“요즘 아이들은 형제도 없고, 친척들과 교류도 적잖아요. 극단적으로 표현하면 가족 외의 다른 사람들과 소통이 단절된 상태라고 볼 수 있어요. 그렇기 때문에 자신의 감정을 표현하는 데 어려움을 겪죠. 또 말이 서툰 아이는 자신이 느끼는 것들, 추상적인 감정을 이야기하는 것도 힘들어해요. 하지만 미술은 이 모든 것을 쉽게 할 수 있도록 도와줘요.”
생각꿈틀 미술관이 개인전만 고집하는 것도 이런 이유에서다. 갤러리의 모든 작품은 관객과 이야기를 나눌 수 있어야 한다. 충분히 소통하고, 작품과 관객이 서로 만날 때 작품이 위로를 하기도 하고, 즐거운 감정을 전달하기도 한다. 이를 위해서는 작가의 의도가 관객에게 충분히 드러나야 한다. 많은 사람들의 작품이 섞여 있으면 깊은 교류가 어렵기 때문에 1년에 다섯 번, 다섯 명의 작가만 만날 수 있다. 5월 14일까지 전시되는 <변신! 평면에서 입체로>전은 가구 디자이너 이와신의 전시다. 바닥에 누워 있던 작품이 꿈틀꿈틀 살아나 움직이고, 아이들이 종이에 그린 평면 그림이 입체적인 의자로 변하는 것도 보여준다. 점, 선, 면에 대한 공간감을 느낄 수 있는 전시다. 미술을 잘하려면 관찰을 해야 하고, 관찰을 하려면 집중력이 필요하기 때문에 미술을 잘하는 아이는 곧 공부도 잘한다고 하는 전 대표는 미술 교육이야말로 아이의 사고력을 넓힐 수 있는 기본 교육이라고 말한다.

관람 일시 매주 일요일 휴관,
오전 11시~오후 7시
입장료 무료
위치 서울시 송파구 잠실
문의 02-414-5476 blog.naver.com/iss003

중학생과 초등학생 두 아이의 어머니인 하늘을 나는 코끼리(하나코) 이일수 관장. 그녀는 아이들이 어릴 때 데려갈 만한 갤러리가 없던 것이 안타까워 갤러리에 대한 꿈을 갖게 되었다고 한다. 입구에 들어서면 갤러리가 한눈에 들어올 정도로 소박하지만, 이곳을 찾는 사람들은 결코 작지 않은 인물들이다. 신진 작가를 스카우트하기 위해 오는 전시 기획자와 수많은 작가 그리고 평론가들이 찾기 때문이다. 지방에서 전시 기획을 보고 아이와 함께 찾아오는 관람객도 많다. 그럴 때마다 이 관장은 뿌듯함과 동시에 부담이 크다.
“이곳은 작은 갤러리라 전시 이외에는 보여줄 것이 없어요. 아이를 위한 체험 공간도 마련돼 있지 않고, 여러 명의 큐레이터가 전시를 설명해줄 수도 없죠. 그런데도 많은 사람들이 찾는 이유는 전시의 내용 때문이겠죠. 하나코의 전시는 공모전을 통해 작가를 직접 선발하고, 최소 1년 전부터 전시를 기획하고, 그에 맞는 작품을 고르고, 창작을 합니다. 비전문가에게도 미술이 어렵지 않다는 것을 전달하기 위해서는 치밀하게 전시 기획을 하고 작품을 구상해야 해요. 떠들썩한 이벤트나 아이를 위한 체험 교육이 필요 없는 이유는 작품만 좋다면 그 자체로도 충분한 교육이 되고, 이해할 수 있기 때문이에요.”
이 관장은 어린아이와 비전문가를 위해 ‘쉬운’ 전시를 한다. 주위에서 쉽게 볼 수 있는 친근한 소재로 사람들이 작품에 쉽게 접근하도록 한다. 하지만 작품의 내용은 결코 쉽지 않다. 주변에서 흔히 볼 수 있는 쉬운 소재를 통해 어려운 주제에 다가갈 수 있도록 돕는 게 하나코의 전시 방식이다. 이는 어린아이에게도 마찬가지. 호기심을 자극하는 작품을 보여주고 그 속에 빠져들어 작품과의 교감을 통해 사유하는 힘을 길러주려고 노력한다. 그래서 하나코의 작품들은 쉽지만, 결코 만만치 않다.
4월 중순까지 전시한 권인숙 작가의 전은 방이라는 친근한 소재로 접근하면서 그 속에 담긴 기쁨과 슬픔 등의 감정, 누군가의 흔적을 간직한 사물 등을 통해 시간과 공간이 함께 공존하는 ‘방’을 만날 수 있다. 사실적인 묘사의 미니어처와 구름 위에, 또는 물 속에 잠긴 방 등의 전시 작품은 아이들에게 만지고 싶은 충동을 일으킨다. 작품 자체로도 아이의 호기심과 흥미를 불러일으킬 수 있고, 아이도 수준 높은 전시를 보며 생각하고 안목을 키워야 어른이 되어서도 그림을, 갤러리를 좋아할 수 있다고 말하는 이 관장은 미술이 연중행사가 아니라 일상 속에 자리 잡기를 바라는 마음 간절하다.

관람 일시 월요일 휴관 오전 11시~오후 8시
입장료 어른 4천원, 어린이 3천원
위치 경기도 파주시 헤이리 예술마을 내
문의 031-948-6685 www.heyri.net

네버랜드로 들어가는 입구는 마치 동화 속 마을처럼 예쁘다. 벽면 가득 그려진 ‘그림 나무’와 인공 나무로 조성된 입구의 인공 정원이 동화의 세계로 들어감을 알린다. 입구를 통해 갤러리로 들어가면 정말 피터팬이 살고 있는 ‘네버랜드’로 가는 듯한 착각이 들 정도. 아동 그림책 출판사 시공주니어에서 운영하는 네버랜드는 그림책 뮤지엄이라는 콘셉트로 갤러리와 키즈 북라운지로 나뉘어 있다. 전재훈 큐레이터는 내부의 곳곳에 벽을 설치해 넓은 공간을 세분하고, 2층으로 올라가는 계단 등에 숨어 있는 공간을 만들어 아이들이 낯설게 느끼지 않도록 설계했다고 설명한다. 또 갤러리 안쪽에 자리 잡은 키즈 북라운지에서는 4000여 권의 다양한 그림책을 볼 수 있다. 사시사철 햇볕이 들어오는 창과 꽃이 만발한 정원, 푸른 하늘과 천장까지 맞닿은 책장, 1·2층에 작은 오두막을 설치해 아이들이 좋아하는 도서관을 만들었다.
“그림책은 어른, 아이 할 것 없이 누구나 한 번쯤 읽는 책이잖아요. 그래서 그림책 뮤지엄이라는 콘셉트를 통해 사람들이 쉽게 예술과 접하도록 하고 있어요. 그림책을 만드는 전문가부터 그림책을 보는 어린이와 부모까지 공유할 수 있는 전시를 기획하죠. 피터팬이 살고 있는 네버랜드 같은 갤러리를 만들면 어른에게는 동심으로 돌아가는 시간을, 아이에게는 상상 속 나라가 현실에서 재현되는 기쁨을 안겨줄 수 있을 거라고 생각했어요.”
5월 1일부터 8월 31일까지 열리는 <이상한 나라의 앨리스> 전은 인형 전문 작가 4인의 전시. 140여 년이 지나도록 전 세계 어린이의 마음을 사로잡은 동화 <이상한 나라의 앨리스>를 구체 관절 인형, 비스크 인형, 천 인형, 포즈 인형, 오브제 인형 등을 통해 생동감 있게 펼쳐 보인다.

관람 일시 월요일 휴관,
평일 오전 10시~오후 5시,
일요일 오전 11시~오후 4시
입장료 무료
위치 경기도 파주시 문발리 파주출판도시 내
문의 031-955-7660 www.tantani.com

동화출판사 여원미디어에서 사회 환원의 일환으로 무료로 운영하는 탄탄스토리하우스는 공연장, 갤러리, 북 카페 등이 함께 있는 복합 문화 공간이다. 이곳에서 만날 수 있는 특별한 전시는 바로 <그림동화 원화>전으로 여원미디어에서 출간한 동화책 속 그림들을 전시하고 있다. 북 카페에 비치된 동화책을 읽고, 책 속에서 본 수준 높은 삽화를 갤러리에서 생생한 원화로 감상할 수 있는 것. 그림책을 보는 어린아이에게는 글 못지않게 내용을 쉽고 재미있게 이해할 수 있는 그림이 중요하다. 따라서 이지인 매니저는 그림책에서 글과 그림을 분리해도 제각각의 역할을 할 수 있으리라 생각해 원화 전시를 기획하게 되었다고 한다.
“그림책을 단순히 이야기를 들려주는 책 정도로만 여기는 것이 안타까웠어요. 사실 어린아이의 경우 가장 먼저 접하게 되는 예술 작품이 그림책의 그림이잖아요. 그렇기 때문에 좋은 스토리를 담는 것만큼 좋은 그림을 담는 것도 아주 중요해요. <그림동화 원화>전을 보러 오는 부모님들이 깜짝 놀라는 경우가 많아요. 아이들의 동화책 그림이라고 해서 시시할 줄 알았는데, 수준이 높고 너무 아름답다고들 하시죠. 그런 반응들을 보면서 원화가 더 많이 알려져야 한다고 생각해요.”
스토리를 효과적으로 전달하기 위해 그리는 원화의 특성상 한 장의 원화에는 어쩔 수 없이 많은 이야기가 담겨 있다. 그래서 아이와 함께 원화를 감상하며 저기에는 어떤 이야기가 들어 있는지 대화를 나누다 보면 아이의 상상력과 창의력 발달에 도움을 주는 훌륭한 갤러리 관람이 될 수 있다. 많은 엄마들이 아이와 함께 갤러리에 가면 무슨 이야기를 나눠야 하는지 어색해하고, 본인도 그림을 이해하기 어려워 난감해하는 경우가 많다. 하지만 <그림동화 원화>전은 엄마와 아이가 모두 쉽게 이야기할 수 있는 주제로 갤러리에 익숙지 않은 가족에게 큰 호응을 얻고 있다.

관람 일시 월요일 휴관,
오전 9시~오후 6시
입장료 2만5천원, 주말 3만원
위치 경기도 파주시 헤이리 예술마을 내
문의 031-956-8600

지난 2004년 개관한 서울 삼성동 씽크씽크 미술관에 이어 2007년 10월에 오픈한 헤이리 씽크씽크 미술관. 삼성동 씽크씽크가 어린이의 체험 미술을 통한 교육 미술관에 초점을 맞췄다면, 헤이리 씽크씽크는 어린이를 위한 교육 프로그램은 그대로 이어받으면서, 온 가족이 함께 누릴 수 있는 복합 문화 공간으로 변신하는 데 중점을 두었다. 에듀케이터와 함께 온 가족이 전시를 둘러보고, 아이가 체험 학습을 하는 동안 부모는 지하에 마련된 공연장에서 DVD를 관람하거나, 미술관 내의 커피숍에서 바리스타가 만들어주는 커피를 마실 수 있다. 이윤진 관장은 요즘 많이 생기는 어린이 미술관이 아이들만 즐거운 경우가 많은데, 헤이리를 찾는 경우 온 가족이 나들이처럼 방문하기 때문에 가족 모두 즐거운 곳으로 만드는 데 신경을 썼다고.
“작품을 감상하기 전에 에듀케이터 선생님들이 먼저 전시 관람 시 주의점에 대해 이야기해줘요. 기본적인 관람 에티켓과 전시를 관람하는 자세에 대해 배울 수 있죠. 이런 교육이 어른이 되어서 미술관을 찾을 때도 도움이 될 거라고 생각해요. 또 아직 미술관에 익숙지 않은 부모에게도 좋은 교육이 되고요. 아이보다 더 열심히 고개를 끄덕이며 설명을 듣는 부모님들을 보면 참 뿌듯하죠.”
씽크씽크 미술관은 일상생활과 연관된 주제로 2개월에 한 번씩 주제가 바뀌는데, 주로 작가와 아이가 함께 참여하는 전시를 기획한다. 에듀케이터가 함께 전시를 관람하며 아이의 눈높이에 맞춘 설명과 질문을 통해 아이가 생각의 문을 열도록 도와준다. 또 전시 관람 후에는 생각을 다지는 체험관에서 전시와 연계된 체험 활동을 한다. 아이 자신의 생각을 시각적으로 표현할 수 있도록 전시 프로그램에 맞춰 개발한 표현 재료를 제공해 자신의 생각을 표현하는 데 자신감을 얻도록 하고, 생각의 힘을 길러준다. 씽크박스 회원이 되면 교재를 통해 부모가 직접 아이를 가르치며 집에서 미술 체험 교육을 할 수 있다.

에디터·박경화 | 포토그래퍼·이허원, 민유미

출처 : [베이비]